一把刻刀，一方牛皮，万千世界。

(相关资料图)

“科尔沁皮雕画非遗传承基地”的招牌泛着光泽，走进这里，却别有洞天。

屋内挂着、摆着图案各异的皮雕画，奔腾的骏马、慈祥的额吉、盛大的那达慕……每一件都传递着科尔沁草原的气息。

二楼工作室，国家工艺美术行业艺术大师、科尔沁皮雕画市级代表性传承人嘎瓦低头专注手中的画稿，铅笔在纸上流畅游走，勾勒出骏马鬃毛的每一丝细节。这是他2026年的第一幅作品，专门为马年创作的皮雕画。“我喜欢马，没理由地喜欢。我的画里一直有马，马一出现，我作品的灵魂就有啦！”他的声音低沉而坚定。

作品赏析 张启民 摄

十多年前，没人想到这个曾经的流浪画家会成为科尔沁草原上皮雕艺术的“引路人”。

90年代初，在我市一所中学任教的嘎瓦做出了让所有人意外的决定——辞去稳定的工作，背上画夹当流浪画家。“我步行走，走了十几年，当时吃了很多苦。”回忆起最难的那段岁月，嘎瓦轻描淡写，但眼角的皱纹却刻满风霜。他这样评价当时的自己：“一条道走到黑的一个人，没给自己留后路。”

生于斯，长于斯。2012年，嘎瓦这个游子又回到通辽。自此，他和皮雕艺术分不开了。

“皮雕艺术是我们的非物质文化遗产，它有着深厚的文化根基和强大的生命力。”谈到皮雕，嘎瓦的思绪回到了童年。

他的爷爷是草原上受人尊敬的手艺人，专门制作、修理马鞍和各式皮具。年幼的嘎瓦跟着爷爷学会了制作小马鞭等物件。爷爷留下的马鞍，让他暗自发誓要将爷爷的皮雕技艺传承并发扬光大。

旧式皮雕艺术的式微，老匠人日渐稀少，让嘎瓦有了紧迫感。他开始一门心思琢磨皮雕，四处寻访皮雕老艺人，购买国外皮雕书籍请人翻译，一点点摸索，又去拜师学艺。这一路走来，嘎瓦走了近四十年。

皮雕画有着复杂的工艺流程，挑选牛皮后，创作过程融合绘画、雕刻、敲打、染色、抛光、定型等工艺手法，大致算来，完成一件皮雕画需十几道工序。

展厅屋顶上，一幅色彩浓烈的皮雕画复制图吸引着驻足仰望的人。这幅名为《盛世欢歌》的皮雕画已被中国木雕博物馆收藏，生动再现通辽儿女对祖国母亲深深的爱。作品中的中国龙、华表、黄山、鼎、牡丹花、祥云等元素，寓意着祖国欣欣向荣、繁荣富强。

“民族的，才是世界的。”嘎瓦站在作品前，目光深沉。2015年，嘎瓦的《醉草原》系列作品走进了法国卢浮宫参展。法国艺术家对作品中的马鞍、祥云等图案印象深刻，东西方文化的交流碰撞也使得嘎瓦后续创作中运用更加鲜艳的色彩。透过一方皮革，世界看到了中国皮雕艺术的精妙绝伦，也初见了匠心背后流动的文明密码。

作品赏析

嘎瓦，这项技艺的守护者与开拓者，将古老技艺与现代审美理念完美融合，让传统在当代焕发出新的生命力。

在作品《负重》前，嘎瓦停下脚步。画面上，老额吉脸庞朝下，脊背弯曲如弓，但头上的发饰却精细繁复。

“她一生为子女付出，不求回报，脊梁都压弯了，却依然挺立。作品既体现老额吉的负重，又表现她的心胸宽广，容纳一切。”

他话锋一转，“可你看，她的生活又充满乐趣。虽然生活的压力大，但她的小辫儿梳得顺滑，戴上很华丽的头饰，活得精致。”

“这些缝制的痕迹就像我们的生活一样，一直在缝缝补补。” 嘎瓦指着画框上缝制的皮条说。

令人惊叹的是，他用皮革颜料在皮革上复现国画大写意的渲染效果，工艺难度极高。

“这幅画染完色后，我曾用火烧过，营造出年代感和沉重感。”嘎瓦的指尖拂过皮革说：“皮雕最怕汗渍，但我希望这幅画能被更多人触摸，形成‘包浆’，体现历史的厚重感。”

“非遗传承并非简单的技艺复制，而是文化生命力的延续。”嘎瓦对此深有体会。

2012年他刚回通辽时，通辽地区没有一家皮雕工作室。如今，皮画（科尔沁皮雕画）入选自治区级非物质文化遗产名录。嘎瓦培训了近300名学生，最小的学生6岁。有10名非遗传承弟子，其中4人成为省级工艺美术大师，6人成为省级非遗传承人。

如何让古老的皮雕技艺“活”在当下？嘎瓦的答案是皮雕技艺的活化创新，需要传统跟现代结合，需要更多的手工艺爱好者特别是年轻人的了解、加入。

更让他欣慰的是，皮雕艺术已走进高校。“内蒙古民族大学美术学院、科尔沁艺术职业学院都开设皮雕这门课，课程从选修变成了必修，我定期到学校上课。”非遗进校园、进企业活动蓬勃开展，也有很多人到他这里体验、学习皮雕技艺。

“皮雕画，从鲜有人知到市里关注，再到院校开课，起码我对通辽地区的皮雕行业做了一些贡献，这是我比较自豪的一点。”

工作台前，一块未完成的皮革，上面的骏马轮廓初现。嘎瓦坐定后，拿起工具一点点在皮面上敲。

阳光掠过窗棂，工作室里的敲击声仍在继续。从历史深处走来的皮雕技艺，在匠人一刀一凿的雕琢间，刻下的不只是图案，更是属于这个时代的非遗传奇。

方寸皮革之上，一条没有尽头的传承之路，正悄然延伸。

嘎瓦皮雕作品欣赏

（王晓飞 张启民）

[责任编辑：张圆]